Greek art

Няма друга култура, която да е оказала толкова съществено влияние върху западното изкуство, колкото онази, процъфтявала в Древна Гърция. През малко над хиляда години (от 1100 г. пр.н.е. до 27 г. пр.н.е.) идеи са били усвоявани и адаптирани, а нови методи и стилове постоянно се развивали. Тази книга проследява измененията: ранното геометрично рисуване на вази, архаичния период от седмия век, когато се полагат основите на всички форми на гръцкото изкуство; новата увереност по време на класическия период; както и елинизацията на Близкия Изток от Александър Велики и последвалите го гърци.

Професор Шухардт разглежда характеристиките на различните стилове и работата на отделни художници в областта на вазовото рисуване, скулптурата и архитектурата. Еволюцията на красивия червен фигуративен стил във вазовото рисуване през шестия век е представена в контекст заедно с творчеството на скулптора Фидий, чиято златна и слонова Атина Партенос била завършена в разцвета на класическото изкуство. В книгата са включени също известните фризове от Партенона, Венера Милоска и Ника от Самотраки.

Развитието на архитектурните порядки е обяснено и показано чрез великолепни примери като сградите на атинския акропол, театъра в Епидаврос и елинистичния град Пергамон. Преходът между тази елинистична арт форма към римското имперско изкуство през първи век пр.n.e., поставя началото за влиянието на гръцкото изкуство върху бъдещите култури.